Isamu Noguchi

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Isamu Noguchi

Nascido: em 1904.\ Morte: 1988.\ Obras famosas: Candeeiro Akari, Museu Noguchi, escultura Octetra, escultura Black Sun, escultura The Cry, ponte Heiwao e ponte West Peace.\ Formação académica: Universidade de Columbia e escola de arte Leonardo da Vinci.

O designer, artista e escultor nipo-americano Isamu Noguchi era um talento criativo. Criou tudo, desde cenários, cerâmicas e esculturas a mobiliário e candeeiros. Os seus resultados eram simultaneamente tradicionais e modernos, enquanto a sua abordagem arrojada ao design estabelecia novos padrões na arte. Em 1927, com 23 anos, recebeu uma bolsa Guggenheim pela sua extraordinária capacidade artística.

Em Nova Iorque, assistiu a uma exposição do escultor romeno Constantin Brancusi. Inspirado a trabalhar com o modernismo e a abstração, levou a sua bolsa para Paris, onde trabalhou como assistente de Brancusi. Apresentou então a sua primeira exposição individual em Nova Iorque. No entanto, a sua arte multifacetada só se concretizou em 1940, nos EUA, onde desenhou a escultura de grandes dimensões de Isamu Noguchi. A escultura simbolizava a liberdade de imprensa e pode ser vista atualmente no Rockefeller Center em Nova Iorque.

Imagem a preto e branco de um homem de boné e camisa a trabalhar numa obra de arte com concentração, rodeado por um fundo exterior.

O início da lâmpada Akari

Enquanto viajava pelo mundo, Noguchi aprendeu muito sobre diferentes materiais e diferentes formas de se expressar. Trabalhou com mármore em Itália, estudou desenho a pincel na China e aprendeu a trabalhar o barro com o oleiro Jinmatsu Uno, no Japão. Para além da forma e dos materiais, preocupava-se muito com a forma como o seu design afectava o próprio espaço. Ele concentrou-se no facto de o seu design ter uma função não só prática mas também social quando utilizado na decoração de interiores.

Os seus projectos caracterizam-se pelo seu estilo escultural e pela sua linguagem de formas orgânicas, que tiveram uma enorme influência no design da década de 1950. No início de 1951, começou a desenhar esculturas de luz que foram baptizadas de "Akari", que significa "luz" em japonês. As esculturas caracterizam-se pelo seu volume formal e pelo seu carácter orgânico. Combinado com o material fino de papel shoji, utilizado no Japão para lanternas e guarda-chuvas de papel, os candeeiros adquiriram um aspeto elegante e quase sem peso, também conhecido do tradicional candeeiro de papel de arroz. Depois de desenhar mais de 100 candeeiros Akari, concebeu uma série completa composta por candeeiros suspensos, de mesa e de chão em diferentes tamanhos.

Atualmente, a gama é composta por mais de 40 modelos diferentes produzidos em colaboração com a empresa de sucesso Vitra. Os candeeiros feitos à mão são apresentados em diferentes tamanhos e formas - alguns na sua forma pura e outros com ilustrações gráficas. Comum a todos os candeeiros Akari é o material robusto, o papel shoji, que escurece a luz e esconde a fonte de luz, permitindo que uma luz agradável e uniforme se espalhe pelo ambiente.

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