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Fritz Hansen Candeeiros
A Fritz Hansen, também conhecida como República de Fritz Hansen, tem as suas raízes em 1872, quando o marceneiro empreendedor com o mesmo nome obteve a sua licença comercial em Copenhaga. Temos todas as suas luzes elegantes e intemporais na nossa gama, incluindo toda a elegante série Kaiser Idell, que é de alta qualidade envolta num design fácil de utilizar, intemporal e duradouro.
Veja a nossa seleção de acessórios para casa Fritz Hansen aqui
A história de Fritz Hansen
Durante os primeiros dois anos, a oficina em Christianshavn desenvolveu-se num negócio próspero e lançou as bases para o elevado nível de qualidade.
Desde então, tornou-se uma marca registada da empresa fornecer esta elevada qualidade de produtos facilmente reconhecíveis, em que o design também tem uma longevidade fenomenal.
Ao longo dos anos, Fritz Hansen forneceu mobiliário de topo e iluminação artesanal a edifícios famosos como Christiansborg, a Biblioteca da Universidade, a Câmara Municipal de Copenhaga, o Supremo Tribunal, o Royal Hotel e muitos outros, e estes são apenas alguns dos projectos dinamarqueses aqui mencionados.
Um dos ícones mais conhecidos do portefólio de Fritz Hansen, para além da famosa cadeira 7', é provavelmente o Egg que atravessa sem esforço décadas, gerações, continentes e muitas outras fronteiras indefiníveis.
Esta bela poltrona estabelece rapidamente que a qualidade extremamente elevada aliada a um design reconhecível e atencioso com uma longevidade fenomenal é o caminho para o coração das pessoas.
Kaiser Idell - de Christian Dell
Na década de 1930, o designer alemão Christian Dell criou a icónica série de candeeiros KAISER idell, que marcou o início do estilo de design pioneiro da Bauhaus.
A carreira de Dell começou como aprendiz de ourives, mas rapidamente desenvolveu uma paixão pelo design industrial e pela metalurgia. Os seus primeiros anos de vida caracterizaram-se pelo trabalho como ferreiro e escultor, o que lhe deu um profundo conhecimento das propriedades e da capacidade de utilização dos materiais.
Os candeeiros Dell distinguiram-se dos designs anteriores pela sua concentração na funcionalidade e na estética, sem supérfluos decorativos. Faziam parte do movimento modernista que se esforçava por unir beleza e utilidade nos objectos do quotidiano. Os designs da Dell tornaram-se populares não só pelo seu atrativo visual, mas também pela sua capacidade de fornecer uma iluminação eficiente em diferentes ambientes, tornando-os escolhas favoritas tanto em casas particulares como em espaços de trabalho profissionais.
Ao longo da sua carreira, Dell continuou a moldar o mundo do design alemão através do seu trabalho como designer e educador. Os seus candeeiros permaneceram um símbolo de funcionalidade e elegância e inspiraram inúmeras gerações subsequentes de designers. O legado de Christian Dell continua vivo através das suas obras intemporais que ainda são consideradas icónicas no design de iluminação moderno.
Pode encontrar toda a nossa gama de candeeiros idell da KAISER aqui
Arne Jacobsen e Fritz Hansen
Durante mais de 150 anos, os designs de Fritz Hansen enriqueceram vários interiores nacionais e internacionais, sendo a colaboração entre designers e arquitectos talentosos uma das razões para tal. Uma dessas colaborações foi com o famoso arquiteto e designer dinamarquês Arne Jacobsen, que continua a ser considerado um dos designers escandinavos mais influentes do século XX, tendo a sua colaboração com o fabricante de mobiliário Fritz Hansen conduzido a alguns dos designs de mobiliário mais emblemáticos da história moderna.
Os projectos de Jacobsen para a Fritz Hansen incluem uma gama de mobiliário que combina funcionalidade, elegância e uma estética simplificada. Uma das suas obras mais famosas é "O Ovo" e "O Cisne" - duas poltronas icónicas criadas para o átrio do SAS Royal Hotel em Copenhaga, em 1958. Estas cadeiras representam na perfeição a capacidade de Jacobsen para criar designs modernos intemporais que ainda hoje são populares e cobiçados.
A colaboração de Jacobsen com Fritz Hansen também levou à criação da icónica cadeira "Seven" ou "Series 7" em 1955. Conhecida pelo seu design simples e curvo, esta cadeira tornou-se um símbolo do modernismo e da funcionalidade dinamarqueses.
Aqui pode ver a nossa seleção da cadeira Série 7 numa nova interpretação nas séries Júnior e Infantil
Os projectos de Jacobsen para a Fritz Hansen caracterizam-se pelas suas formas simples, pela utilização de materiais de alta qualidade e pela ênfase na ergonomia e no conforto. O seu mobiliário tem sido celebrado pela sua beleza intemporal e versatilidade e pode ser encontrado em tudo, desde espaços públicos a casas particulares em todo o mundo.
Arne Jacobsen não só criou mobiliário de extraordinária beleza em colaboração com Fritz Hansen, como também ajudou a moldar o panorama do design moderno. Os desenhos de Jacobsen continuam a ser uma fonte de inspiração para designers e pessoas apaixonadas pela arquitetura e pela arte do mobiliário em todo o mundo.
OneLine - De Poul Kjærholm para Kasper Friis Kjeldgaard
Quando vê os candeeiros OneLine, é provável que se lembre do lendário e antigo designer dinamarquês Poul Kjærholm - e isso não é coincidência.
Poul Kjærholm formou-se inicialmente como carpinteiro e tinha um grande interesse pelos materiais. Respeitava os materiais com que trabalhava e foi especial no seu tempo, pois foi um dos desenhadores que tratou o aço com o mesmo respeito que normalmente era dado à madeira. Perseguiu a forma perfeita e mais pura e esforçou-se por manter a simplicidade e o minimalismo dos seus projectos, que criou entre 1951 e 1967 - e que também são vendidos pela Fritz Hansen.
Passados quase 50 anos, Kasper Kjeldgaard estuda arquitetura na Academia Real da Dinamarca. No estúdio da casa do aspirante a designer havia uma mesa PK54 desenhada por Poul Kjærholm - e Kjeldgaard diz que acabava muitas vezes por ficar debaixo dela. Não por causa das festas de estudantes, mas porque ficou cativado pelas pernas metálicas da mesa. Foi o aço que Kjærholm era tão conhecido por utilizar que inspirou Kasper Kjeldgaard.
O jovem designer também tentou aperfeiçoar o metal nos seus projectos. Com o metal, podemos exprimir-nos e não temos de considerar as suas propriedades da mesma forma que com a madeira, por exemplo. O metal é funcional, e isso agrada a Kjeldgaard.
O OneLine combina as duas disciplinas. O candeeiro elegante utiliza um design simples, limpo e fácil de compreender que é funcional e deixa a função dos materiais falar por si.
Cecilie Manz para a Rebublic de Fritz Hansen
A colaboração entre a Fritz Hansen e a designer dinamarquesa Cecilie Manz começou em 2005 com uma das suas obras mais emblemáticas e de maior sucesso - a Os candeeiros Caravaggio que, desde então, se tornaram famosos no design moderno de iluminação.
A coleção de iluminação Caravaggio é uma homenagem ao pintor barroco italiano Caravaggio e caracteriza-se pelo seu design simples e intemporal e pela sua iluminação poderosa. A gama inclui candeeiros suspensos, candeeiros de mesa, candeeiros de parede e candeeiros de pé, todos partilhando a mesma forma de sombra caraterística e detalhes subtis.
A visão para o candeeiro Caravaggio era criar uma solução de iluminação que combinasse estética e funcionalidade de forma harmoniosa. O resultado é uma gama de candeeiros que não só proporcionam uma iluminação eficiente, como também dão um toque elegante e sofisticado a qualquer divisão.
A caraterística dos candeeiros Caravaggio é o abajur fino e cónico feito de metal lacado de alto brilho. A forma simples e limpa dá-lhe um aspeto elegante, enquanto o abajur interior pintado de branco garante uma iluminação suave e uniforme sem reflexos incómodos.
A série de candeeiros Caravaggio ganhou reconhecimento internacional e tornou-se uma das favoritas entre designers e entusiastas do design em todo o mundo. A sua estética intemporal e a sua versatilidade tornam-nas adequadas a uma vasta gama de estilos e espaços interiores, desde casas particulares a escritórios e espaços públicos.
Os candeeiros Caravaggio para a Fritz Hansen demonstram a capacidade da Manz para criar um design de iluminação de alta qualidade que é simultaneamente bonito e funcional. O seu trabalho em design de iluminação estabeleceu o padrão para os candeeiros modernos e continua a inspirar e a encantar os entusiastas do design em todo o mundo.
GamFratesi - fusão de tradição e inovação na Fritz Hansen
GamFratesi é uma dupla de design dinamarquesa-italiana reconhecida, constituída por Stine Gam e Enrico Fratesi, cuja colaboração com a Fritz Hansen levou à criação de vários designs notáveis, incluindo os populares pendentes Suspence.
Os pendentes Suspence, introduzidos em 2013, são um exemplo da capacidade da GamFratsi para combinar elegância, funcionalidade e inovação nos seus designs. Estes candeeiros suspensos caracterizam-se pelos seus tons finos em forma de lágrima e pelas curvas suaves e orgânicas que criam uma sensação de leveza e movimento.
O design dos pendentes Suspence inspira-se nas formas e movimentos elegantes da natureza e é criado com um profundo conhecimento das qualidades da luz e da sua influência na atmosfera da divisão. Os abajures são feitos de alumínio lacado mate, proporcionando uma distribuição de luz agradável e difusa que cria uma iluminação quente e convidativa.
Os pendentes Suspence estão disponíveis em diferentes tamanhos e cores e podem ser utilizados individualmente ou em grupos para criar uma iluminação dramática e elegante em qualquer divisão. O seu design simples e intemporal torna-os adequados a uma vasta gama de estilos de interiores, desde espaços modernos a espaços mais tradicionais.
Os pendentes Suspence da GamFratesi para a Fritz Hansen foram amplamente reconhecidos pelo seu design inovador e pela sua elevada qualidade. A sua capacidade de criar candeeiros que são simultaneamente bonitos e funcionais tornou-os na escolha preferida de designers e arquitectos de todo o mundo.
Em resumo, a colaboração da GamFratesi com a Fritz Hansen, especialmente através dos pendentes Suspence, demonstra o seu profundo empenho em criar projectos de iluminação de alta qualidade que enriquecem e melhoram qualquer espaço com a sua presença elegante.
Jaime Hayon para Fritz Hansen
Jaime Hayon é um reconhecido designer espanhol nascido em 1974, cuja visão criativa e abordagem única do design o tornaram uma figura importante no mundo do design contemporâneo. A sua carreira começou cedo, quando desenvolveu uma paixão pela arte e pelo design, o que o levou a estudar design industrial em Madrid e Paris.
Hayon é conhecido pela sua capacidade de fundir técnicas artesanais tradicionais com uma estética moderna, resultando em designs únicos e cheios de carácter. O seu trabalho abrange uma vasta gama de disciplinas, incluindo design de mobiliário, design de iluminação, cerâmica, têxteis e muito mais.
Uma das colaborações mais notáveis de Hayon é com o prestigiado fabricante de mobiliário dinamarquês Fritz Hansen. Hayon criou vários designs icónicos para a empresa, incluindo o sofá "Favn", lançado em 2011. O "Favn" caracteriza-se pelas suas formas orgânicas e curvas suaves que convidam ao conforto e ao relaxamento, ao mesmo tempo que exalam uma elegância intemporal.
Outra colaboração notável entre Jaime Hayon e Fritz Hansen resultou no vaso Ikebana, que funde os arranjos florais tradicionais japoneses com o design moderno. Estes vasos são simples e esculturais na sua forma, feitos de materiais como a cerâmica, o vidro e o metal. Hayon criou um design que honra a tradição ikebana e deixa espaço para a criatividade e diferentes arranjos florais. Estes vasos oferecem um belo cenário para mostrar a beleza da natureza e tornaram-se populares entre os entusiastas do design e os amantes da cultura japonesa. Com a sua versatilidade e apelo estético, os vasos ikebana da Hayon ajudaram a trazer esta forma de arte antiga para a casa moderna com estilo e elegância.
Os projectos de Hayon para a Fritz Hansen caracterizam-se pela sua abordagem lúdica à forma e à cor, mantendo ao mesmo tempo um sentido de sofisticação e elegância. O seu mobiliário tem sido celebrado pelo seu design inovador e pelo seu trabalho artesanal e foi parar a casas particulares, espaços públicos e museus de design em todo o mundo.
Em resumo, a colaboração de Jaime Hayon com a Fritz Hansen resultou numa série de designs notáveis que demonstram a sua capacidade de combinar técnicas artesanais tradicionais com princípios de design modernos para criar mobiliário de beleza e funcionalidade intemporais.
Jørn Utzon para Fritz Hansen
Jørn Utzon, o famoso arquiteto dinamarquês conhecido por desenhar a icónica Sydney Opera House, também colaborou com Fritz Hansen para criar uma série de designs notáveis. Uma das peças mais famosas resultantes desta colaboração é o lendário pendente Concert.
Originalmente concebido por Utzon em 1947, o pendente Concert fazia parte da sua visão de criar uma iluminação capaz de criar uma atmosfera de luz e calor. O pendente foi apresentado ao público pela primeira vez em 1947 com o nome "Utzon Light", mas só muitos anos mais tarde é que foi posto em produção por Fritz Hansen.
A singularidade do pendente Concerto reside não só nas suas qualidades estéticas, mas também na sua história. Foi originalmente criada para uma igreja na cidade natal de Utzon, Aalborg, onde ele queria criar uma solução de iluminação que criasse uma atmosfera de calma e solenidade. No entanto, o pendente só foi posto em produção mais tarde, o que lhe conferiu uma aura misteriosa e lendária.
Quando o pendente Concert foi finalmente posto em produção pela Fritz Hansen, foi um sucesso instantâneo e encontrou o seu lugar em casas, escritórios e espaços públicos em todo o mundo. O pendente caracteriza-se pela sua forma simples e elegante e pela utilização de materiais como o alumínio e o latão, o que lhe confere um aspeto intemporal e sofisticado.
Atualmente, o pendente Concert continua a ser um ícone de design cobiçado, admirado pela sua história única, bem como pela sua bela estética. Representa não só o génio de Jørn Utzon como arquiteto e designer, mas também o empenho da Fritz Hansen em promover e preservar a herança do design dinamarquês em todo o mundo.
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