Nascido: 24 de outubro de 1903.\ Morte: 27 de outubro de 1999.\ Obras conhecidas: Lâmpada de potência.\ Formação académica: Designer pela Escola Dinamarquesa de Design.
A sua arte e arquitetura multidisciplinares, que incluíam desde o design de mobiliário até grandes estâncias de esqui, colocaram-na entre alguns dos designers mais revolucionários do final dos anos 20 e 30 e fizeram dela uma das designers mais influentes do século XX. Embora nunca tenha alcançado o reconhecimento que os seus colegas Le Corbusier e o primo de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, obtiveram, os três designers eram como três dedos de uma mão no estúdio de Le Corbusier - e quando finalmente saiu da sombra do designer suíço, forjou uma carreira única e independente.
Charlotte Perriand nasceu em Paris e era filha de um alfaiate e de uma costureira. Com um talento natural para o desenho, inscreveu-se ainda jovem na École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs, onde estudou design de mobiliário até 1925 e onde teve como professor, entre outros, a lenda da Art Déco Henri Rapin.
Foi por isso que se sentiu tão atraída pelo designer suíço e assassino de ornamentos Le Corbusier, que afirmava orgulhosamente que a casa era uma máquina para se viver e que a arquitetura consiste em pôr as coisas em ordem. Era rígido e liderou o contra-movimento contra o ornamento e o luxo que caracterizavam a Arte Nova.
Pouco depois de ter terminado a sua formação, Charlotte Perriand criou a exposição Bar sous le Toit para o Salon d'Automne em 1927, que consistia em objectos de alumínio brilhante e niquelados que constituíam um grande bar, mesas, prateleiras e cadeiras com almofadas de couro. A exposição fazia referência à era da máquina e a utilização de metais por parte de Perriand distinguia-a do amor dos seus contemporâneos por produtos de madeira ornamentados e feitos à mão - mas embora a exposição tenha sido um sucesso, ela não estava satisfeita. Charlotte Perriand queria criar produtos que não fossem apenas para os ricos, mas para toda a gente.
Perriand tinha um grande desejo de trabalhar para Le Corbusier porque tinha lido os seus livros, mas quando se candidatou a um emprego com ele nesse mesmo ano, foi rejeitada com as famosas palavras do próprio Corbusier: *"Aqui não bordamos almofadas, minha senhora."
Quando Le Corbusier visitou o Bar sous le Toit, tornou-se claro para ele que se tinha enganado em relação à jovem designer francesa - e Charlotte Perriand foi-lhe oferecida para trabalhar no seu estúdio.
"Como três dedos numa mão " disse a própria Charlotte Perriand sobre a sua colaboração com o designer suíço e o seu primo, Pierre Jeanneret, e os três trabalharam em estreita colaboração, tanto a nível criativo como prático. Perriand tomou muitas notas do mestre suíço, mas, inversamente, Le Corbusier também aprendeu muito com Perriand. Partilhou a ideia de Corbusier de que os candeeiros não são elementos decorativos sem causa, mas sim ferramentas funcionais e técnicas em casa: formas úteis. Ela era definitivamente uma arquiteta antes de ser uma designer. Mas, ao mesmo tempo, era uma grande defensora do movimento, e o seu mobiliário caracteriza-se tipicamente por muitas articulações móveis.
Um exemplo fantástico de candeeiro dos desenhos de Perriand sob as asas do "corvo", como Le Corbusier se designava a si próprio, é o belo candeeiro de parede Applique Cylindrique. Concebido para a sua cabana de montanha Le Vieux Matelot na década de 1930, o candeeiro mostra o seu interesse precoce pelos abajures móveis, mas também a sua compreensão precoce da boa luz. A lâmpada diminui de intensidade facilmente com um simples toque no ecrã e a luz pode ser apontada exatamente para onde é necessária.
Quando Charlotte Perriand saiu da sombra de Corbusier e iniciou a sua própria carreira de sucesso, como escreveu na altura o New York Times, começou a trabalhar com Jean Prouvé. Prouvé, tal como o próprio Perriand, adorava o metal - e é possível sentir a colaboração entre os dois quando se olha para os candeeiros de Perriand e os candeeiros de Prouvé.
Durante a guerra, desenharam duas casernas e mobiliário para casas temporárias, mas quando a França se rendeu às potências do Eixo em 1940, Perriand viajou para o Japão. Aqui era consultora, ajudando o Ministério do Comércio e da Indústria do Japão. Por volta do fim da guerra, Perriand foi obrigada a exilar-se no Vietname, onde estudou trabalhos em madeira e entrançados asiáticos, o que lhe despertou o interesse e a fez voltar a olhar para os materiais naturais.
Um exemplo fantástico de candeeiro da época de Perriand com Jean Prouvé é o belo Potence Pivotante que, tal como o exemplo anterior, utiliza o movimento no design. Perriand desenhou o candeeiro em 1939, pouco antes de deixar o país - e se conhece o Potence de Jean Prouvé, que foi desenhado pela primeira vez em 1950, não há dúvida de que vê as semelhanças entre os dois - mas a versão de Charlotte Perriand é a original.
Grandes e impressionantes estâncias de esqui, o edifício da Liga das Nações Unidas e os escritórios da Air France em Londres, Paris e Tóquio. Estes são apenas alguns dos carros-chefe que Charlotte Perriand desenhou após o seu regresso a França. Trabalhou novamente com Jean Prouvé durante a década de 1950 e Perriand e Le Corbusier voltaram a cruzar-se quando ela desenhou as cozinhas da icónica Unité D'habitation.
Um candeeiro maravilhoso que Charlotte Perriand criou durante esta época foi o belíssimo Pivotante á Poser. Mais uma vez, o movimento é um tema que se faz sentir em todo o candeeiro e, tal como uma cortina de palco, o abajur metálico pode ser puxado para o lado para revelar a fonte de luz exposta - as fontes de luz expostas também caracterizavam os interiores de Le Corbusier durante esta época - e o fio pode ser utilizado para ligar e desligar o candeeiro. O seu formato pequeno permite-lhe deslocá-lo facilmente e utilizá-lo onde quiser.
Charlotte Perriand continuou a criar durante o resto da sua vida, deixando para trás uma vasta gama de mobiliário, candeeiros e edifícios.Tentámos olhar para a sua vida de cima, mas apenas arranhámos a superfície. Há muitos sítios para saber mais sobre ela, incluindo a sua autobiografia Une Vie de Création. Esperamos ter despertado o seu interesse.