Design dinamarquês - passado e presente
)
O design dinamarquês é mais popular do que nunca! O design dinamarquês está a tomar o mundo de assalto e, em termos de mobiliário, acessórios, moda e candeeiros, a Dinamarca está no topo! Mas qual é o segredo do seu sucesso? Será que os velhos clássicos dos anos 50 continuam a manter a Dinamarca na vanguarda? Ou talvez sejam as novas marcas em ascensão que reinventaram o ADN do design dinamarquês e que, com renovação e inovação, garantem que a Dinamarca está entre os grandes? Façamos uma viagem no tempo e vejamos mais de perto o design dinamarquês.
No período pós-guerra, o design, o desenvolvimento e a produção voltaram a prosperar. O domínio da guerra sobre o mundo estava a afrouxar e, por todo o lado, floresciam novas iniciativas e as forças criativas saíam novamente da clandestinidade.
Hans Wegner, Arne Jacobsen e Poul Henningsen são alguns dos grandes nomes dessa época, e os seus projectos continuam a ser muito populares atualmente. Nessa altura, a ideia era produzir mobiliário artesanal de qualidade, acessível ao grande público e durável durante muitos anos. Clássicos como a Formiga, a cadeira em Y e o Ovo eram populares na altura, mas os designers provavelmente não podiam imaginar a popularidade que ainda teriam tantos anos depois!
Poul Henningsen desenhou o seu primeiro candeeiro PH popular em 1926, mas só com o candeeiro PH5, produzido em 1958, é que o candeeiro PH se tornou um nome conhecido. O candeeiro foi um sucesso instantâneo devido às suas formas revolucionárias de abajur que criavam uma luz incrível e sem precedentes! O design dinamarquês tornou-se sinónimo de modernismo e funcionalismo, muito popular no período do pós-guerra, quando havia uma necessidade de renovação e simplicidade. Atualmente, os candeeiros PH são muito populares e estão presentes em inúmeras casas dinamarquesas.
As conhecidas figuras de madeira artesanais de Kay Bojesen encontram-se atualmente na maioria dos lares dinamarqueses e chegaram também ao resto do mundo com as suas expressões bem-humoradas e a sua elevada qualidade! Kaj Bojesen desenhou o macaco como um gancho para o quarto das crianças e, desde então, muitos outros animais e figuras foram acrescentados à coleção.
Azul e branco não é normalmente sinónimo de Dinamarca, mas neste caso é! A Royal Copenhagen é extremamente popular e, devido ao seu belo design e à sua elevada qualidade, as pilhas de porcelana Royal Copenhagen são vendidas em todo o mundo!
Mas voltemos aos candeeiros! Muitos grandes designers do passado e do presente têm uma ou mais grandes lâmpadas de design nos seus currículos, e pode ler sobre alguns dos grandes designers aqui.
)
Insano e mordido por uma paleta de cores louca eram apenas alguns dos termos usados para descrever o designer Verner Panton ao público em geral no início dos anos 60. Numa altura em que designers como Arne Jacobsen e Hans Wegner dominavam e utilizavam materiais naturais e um design simples, a ênfase de Verner Panton nos materiais artificiais e na produção rápida era inédita na sua época, e o objetivo de Verner Panton de trazer mais cor ao mundo foi plenamente alcançado.
Verner Panton desenhou quartos, candeeiros e mobiliário - todos com o mesmo esquema de cores e linguagem de design loucos. A mais famosa é a cadeira Panton, que foi a primeira peça de mobiliário a ser fabricada a partir de uma peça moldada e que recebeu aclamação mundial.
Os candeeiros são também um capítulo à parte! Verner Panton concebeu uma grande variedade de candeeiros, incluindo Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral e Wire.
)
Arne Jacobsen nasceu em 1902 e formou-se como arquiteto em 1924. Depois de se formar, iniciou um novo programa na Academia de Belas Artes de Copenhaga em 1927. O pensamento de Arne Jacobsen era inovador e profundamente influenciado pela sua formação em arquitetura, pelo que rapidamente se tornou uma das jovens esperanças da escola.
Na década de 1930, Arne Jacobsen colocou realmente o seu nome no mapa e nasceu todo um novo estilo, o Funcionalismo Internacional, com Arne Jacobsen na vanguarda. Nos anos seguintes, Arne Jacobsen projectou inúmeras casas na Dinamarca e no estrangeiro, todas com a mesma expressão simples, funcionalista e moderna. A Câmara Municipal de Rødovre, o Banco Nacional da Dinamarca e a Câmara Municipal de Aarhus são todos ícones desenhados por Arne Jacobsen.
Durante a década de 1950, Arne Jacobsen dedicou-se também ao design de mobiliário e candeeiros, o que resultou nos candeeiros AJ, Royal, Eklipta e Bellevue, entre outros.
)
Um dos novos designers dinamarqueses é Tom Rossau. Designer autodidata que iniciou a sua carreira na cave da casa dos seus pais em Fårevejle, Dinamarca. Inicialmente, utilizou LEGO e outros materiais que tinha à mão, mas rapidamente tomou forma uma direção e começou a produzir vestuário em pele. Tom desenhou e costurou-o ele próprio, o que levou à abertura de uma loja em 1997, em Copenhaga. Passados alguns anos, não era apenas o vestuário em pele que era desenhado na loja, e foram também acrescentados candeeiros à coleção.
Desde 2004, Tom tem trabalhado principalmente com folheado de madeira natural, resultando em alguns belos candeeiros! Inicialmente, estes candeeiros estavam apenas disponíveis na antiga loja em Istedgade, em Copenhaga, mas em 2006 o TR4, o TR5, o TR6 e o TR7 foram apresentados a um público mais vasto na Feira de Mobiliário de Copenhaga, onde o TR7 recebeu o "Prémio Favorito do Público".
)
empresa de design Normann Copenhagen foi criada em 1999 por Jan Andersen e Poul Madsen. Com sede em Østerbro, em Copenhaga, a empresa concebe mobiliário, têxteis, candeeiros e acessórios para o lar. A empresa começou pequena, com alguns produtos, mas após a crise financeira, os dois proprietários aperceberam-se de que a gama precisava de ser alargada, pelo que a Normann Copenhagen passou a ter mais destaque nas lojas.
Desde um abre-latas de 20 libras a um sofá de 24.000 libras. - A gama é vasta e há algo para todos. A Normann também é muito importante no design de candeeiros e, com os candeeiros Amp, Bell, Norm 69 e Ikano, fez o seu nome no mundo dos candeeiros de design.
O design dinamarquês continua a surpreender e a manter-se no topo do mobiliário, da iluminação e da arquitetura, o que faz da marca "Made in Denmark" algo de que nos devemos orgulhar e que está em grande crescimento! Tanto os antigos clássicos como os novos talentos do design têm-se saído e continuam a sair-se muito bem, e o futuro parece promissor - o design dinamarquês é e sempre foi um vencedor seguro!